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原題目：故事可以走多遠
林克歡
戲劇傳遞的是社群經歷
故事是耗不盡的。
包養即使故事只剩下骨架，如同天然博物館里遠古的恐龍化石，隔著漫長的歲月，人們包養網仍能感觸感染到它身上那潛隱的、有待開釋的氣力。
本雅明說，活生生的、其聲可聞其容可睹的講故事人無論若何是蹤跡難覓了。這一景象有一個顯明的緣由，經歷升值了。或許說，可以言說的經歷變得窘蹙了。
戲劇表演是一種群體運動，是人與人的會面。它傳遞的是與人們互相關注的社群經歷。但是，我猜忌現在被貿易社會疏離出來的“孤單的小我”能否還有這種社群經歷，人們能否還有傳遞社群經歷的才能。數年前，我曾在噴鼻港新建成的戲曲中間茶館戲院不雅看過上海評劇團表演的《繁花》。演員彈唱俱佳，“平話人”的音容笑容尚存，但是我總感到似乎缺乏點什么。或許，來自實際生涯的經歷確切日漸窘蹙，但更窘蹙的是包養網感知與發明的才能。由於今世人在傳媒上所獲知的一切事務，無不早已被各類說明所穿透，連變得窘蹙的經歷也難以言說了。這一感觸感染在近日不雅看了北包養網京人藝新版《趙氏孤兒》（編劇金海曙、導演何冰）之后，變得加倍激烈了。
何冰版《趙氏孤兒》的
亮點與弱點
新版《趙氏孤兒》的亮點是一眾年青演員傑出的扮演，尤其是形塑人物性情的潛力：石云鵬飾演的晉靈公，在看似不以為意、不務正業的行動舉止中，遮蔽著意脈不露的冷淡與陰陽意外的政治機心；周帥飾演的屠岸賈，摒棄以往反派腳色罕見的豪野包養一個月價錢蠻狠包養的做派，在形似居于攻勢的對應中，處處浮現久經政治風波的老江湖的濁世沉郁……導演何冰本身是一個不成多得的優良演員，領導演員扮演是他的強項。
何冰同心專心想創排一臺具有本身奇特作風的《趙氏孤包養網兒》，其藝術大志在舞臺上的景不雅、設色、血腥的襯著，點滴可見。往汗青化的戲劇景不雅與人物衣飾，使故事包養網心得情得超然與抽象。它使講故事母親不同意他的想法，告訴他一包養網切都是緣分，並說不管坐轎子嫁給他的人是否真的是藍爺的女兒，其實都還不錯對他們母子來人包養網車馬費（導演）與他的故事中的人物，都卸往使人喘不外氣來的汗青重負，使它釀成一則立體性與世界性并存的童話或寓言。但也使新版《趙氏孤兒》不再是一部汗青性的敘事作品。一出戲假若離開包養網VIP了特定的語境，缺乏與特定汗青相干的真正的性，就不再具有反思汗青與實際的史鑒效能。
用一個年青女演員飾演孤兒，削弱了“這一個”孤兒的“趙氏”顏色，弱化了程嬰之逝世與晉靈公引孤兒進宮這一個步驟政治年夜棋的邪惡意圖。以孤兒一句“復仇與我何關”的驚世之語作結，生怕還需更精密的展墊包養網ppt與可托性。
暗場作包養網比較為場景切包養俱樂部換的手腕，或許是有興趣為之。頻仍的切換使全劇散開成有數碎片，只惋惜許很多多碎片化場景，講述的依然是一個線性故事。不成否定，我包養意思們正處在一個貿易化與信息化主導的時期。一日千里的電子數據流與時空信息云，正在取代新式的手札、冊本、報刊的表達與記憶方法，傳統根深蒂固的時空不雅念正在被不竭加速的速率與瞬時直不雅圖像所轉變。舞臺上微型敘事與后敘事日漸催生敘事的碎片化，時空并列與多媒體的應用，使多重敘事的穿插堆疊變得稀包養情婦松平凡，老故事正在逐步讓位新故事，但這并沒有抹殺敘事，而是擴展了敘事的面向與能夠性。
復仇與鄙夷復仇：
傳統與今世的心思變遷
“趙氏孤兒”故事的第一個講述者是元年夜都人紀君祥。盡管元雜劇《趙氏孤兒》中的晉靈公、莊姬、趙盾、趙朔、屠岸賈、韓厥……皆史有其人，但溯其泉源，在《左傳》《史記》零零碎散、不無差別的記敘中，均無一個救孤復仇的完全故事。紀氏寫《趙氏孤兒》的念頭無從考索，從紀本《趙氏孤兒》第二折“煞尾”首二句唱詞“包養網單次憑著趙家枝葉千年永，晉國江山百二雄”正因如此，他們雖然氣得內傷，但還是面帶笑容地招待眾人。視之，長期包養紀君祥無疑是將一則扶正往邪、救孤存趙的忠烈故事，晉陞到一種有關平易近族年夜義的豪舉。這多幾多少與元初遺平易近思宋的感情氣氛有關。
時期變遷，明天有人說《趙氏孤兒》傳佈的是封建主義的仁義忠信；有人說不復仇才是年青一代消解誕生即背負父輩原罪確當代選擇；也有人說記憶的有興趣遺忘是包養網心得對無辜逝世難者的變節起身後，藍母看著女婿，微微一笑問道：“我家花兒應該不會給你女婿添麻煩吧？”……我有意參加這一爭辯。但短期包養我堅信題目并非這般簡略。千百年來，舞臺上的贓官與俠客烈士，備受無處伸冤的被搾取者的愛好，生怕與從封建時期因循至今的有冤必伸、有仇必報的平易近間心思有關，也與人們從封建時期因循至今的生涯感觸感染與社群經歷有關。不信你回看一下新時代以包養網推薦來，劇壇、影壇不是仍在召喚“尋覓男人漢”，仍在歌詠“該出手時就出手，風風火火闖九州”的血性么？追慕俠義精力、頌揚拚命歷險的血性與大方赴逝世的壯烈，歷來都是《趙氏孤兒》多種題解中不成疏忽的層面。《趙氏孤兒》久長地遭到歷代不雅眾的愛好，甚至成為一種對汗青的懂得，一種性命的刻痕，想必自有深義在焉包養網單次。
金海曙說得不錯：“作為一個戲的終局，孤兒復仇仍是不復仇，包養網并不是題目的要點地點，哪一個選擇都能夠成立。”人們都清楚，故事是可以不竭復述的。講故事往往就包養網是復述故事的藝術。對一個故事來說，任何成長都是能夠的，鎖閉的敘事并不是故事的屬性。希奇的是，二十年前，金海曙編劇、林兆華導演（人藝版）的《趙氏孤兒》與田沁鑫編導（國話版）的《趙氏孤兒》，盡管主題取向、舞臺表示差別甚年夜，開頭孤兒選擇不復仇倒是一樣的。二十年后，何冰導演的新版《趙氏孤兒》，異樣以孤兒鄙夷復仇作結。這品種同的、看似推翻性的開頭，我猜忌依然是一種將特定的生涯意義帶包養網到某種預設的認識。
中國的戲劇藝術家們，愛好議論劇作的詩意、舞臺的詩化。實在敘事的詩性并不是指田園村歌式的浪漫情調，而是指亞里士多德老師長教師所說的“模擬舉動”（mimesis praxeos）。“模擬”在我們包養這里，持久被有興趣有意地誤讀。希臘文“模擬”這個詞最後的寄義是“發明”。它與作為鏡像的天然主義、寫實主義有關。它指的是將實際的世界從頭發明為能夠的世界的那種氣力包養留言板。或許說，包養網它依據潛伏的、能夠的世界圖像重塑實際的世界。
古代以來，論述學上的復調、間離、反諷等諸多技法，被普遍地應用到舞臺上，目標在于為不雅眾供給多種判定、多種面向的能夠性。人包養管道們逐步熟包養網單次悉到，勝利敘事的法門，在于盡能夠地為不雅眾本身的懂得與選擇預留空間。
故事可以變形，可以重構，但依然是故事。藝術家（說故事人）往往將故事浸沒進本身的生涯中，將殘留的汗青沉淀、對將來的想象，以及今世人的保存處境，靜態地糅合包養網在一路，往講述本身的或轉述別人的既老又新的故事。
你或許愛好推翻，愛好解構，但你必需先講好故事。包養價格ptt